駕籠の前に立つ〈1〉尾上菊五郎と〈3〉大谷広次を描く。春章の落款から安永2・3年前後の作品と考えられる。この時期に二人が同座しているのは、安永2年の市村座のみであり、この年の9月には菊五郎が上坂するため、自ずから時期が限られてくる。『歌舞伎年表』の市村座の3月興行の項には「工藤供廻り大勢にて行列の出。（中略）新平を鬼王と悟り衣類を剥ぎ」という記述がある。本作の菊五郎の衣装には、庵木瓜の紋こそないが、その鬘の形から工藤と充分考えられ、広次の衣装も足軽の扮装としては妥当なところである。これらの諸条件からこの作品が安永2年3月の市村座に取材したものと考えられる。

　着物に描かれた蝶の模様から、曽我五郎を描いたものと考えられる。江戸歌舞伎では毎年春になると曽我狂言が上演されるのが恒例で、〈2〉市川門之助も安永期に8回、天明期に2回五郎役を務めている。安永8年正月中村座の長唄正本の表紙絵や参考図の団扇絵にほぼ同じ構図で描かれているため、本図の上演年次を特定することができる。本図も団扇絵と同様、左に〈1〉三津五郎の朝比奈を配置する2枚続と思われる。富士山を背景とした、朝比奈と五郎の所作事を描くもので、二人が松を引合うのは、曽我ものの趣向のひとつ、「草摺引」の変形でもあろうか。（参考図）

  百日の鬘とその扮装、手に持つ薙刀などから平家の勇将、悪七兵衛景清を描いたものであることがわかる。扮する役者は景清を当たり役とした〈1〉市川鰕蔵。鰕蔵は寛政年間に毎年のように景清を演じているが、画面上部にある笹竜胆の紋のある幔幕から、源頼朝の命を奪わんとして東大寺の大仏供養に景清が現われるいわゆる「大仏供養」の景清の一場面を描いたものであることがわかる。これらから寛政5年4月の中村座に取材したものであると断定できる。

　春英の落款から天明末ごろの作品と考えられるが、大判錦絵に全身二人立ちという形式は、この時期の役者絵としては珍しいもの。衣装にある分銅の紋から片膝をついている役者が〈2〉嵐竜蔵、一方この人物に背後から斬りかかる役者は三升に高の字の紋から〈5〉市川高麗蔵であることがわかる。この時期に二人が同座しているのは天明8年の桐座に限られ、『歌舞伎年表』の天明7年桐座顔見世の高麗蔵の項に「浄るりに竜蔵丈と刃引きのタテ。」という記述があり、この作品の構図から考えると、この興行に取材したものと思われる。