●歌舞伎与京剧的大致差异
歌舞伎和京剧同样是东方的传统戏剧，二者却有着许多的不同。
歌舞伎作为日本的国粹，是传承日本传统文化的一种综合艺术，深受广大日本民众的喜爱。与此相似，京剧艺术也是中国的戏曲瑰宝。同样是东方的传统戏剧，二者却有着许多的不同。
1、历史。歌舞伎始于江户初期的“阿国歌舞伎”。据记载公元1603年，自称为出云大社（位于岛根县东部的神社）的巫女（在神社从事祈祷等事务的未婚女子）阿国来到京都表演由“流行歌”、“念佛踊”等编排的歌舞及情景戏，极受欢迎。大概在宽永六年（1629），由来于“阿国歌舞伎”的“女歌舞伎”（演员为女性）遭到禁止，取而代之的“若众歌舞伎”（演员为少年男子）也在承应二年（1652）被禁止了。其后出现的“野郎歌舞伎”（演员为成年男子）经过不断发展，逐渐演变成为现在的歌舞伎。
京剧的成立比较晚，一般认为京剧始于1790年的徽班进京。此后的半个多世纪里，徽剧、昆曲及其他多种地方戏相互融合形成了今天所看到的京剧。京剧的历史虽然不长，但是形成京剧的各种地方戏剧不仅历史长，而且形式、内容也相当的成熟，京剧作为中国传统戏剧的一个巅峰是当之无愧的。
2、表现手法。歌舞和道白应该说是歌舞伎舞台表现的两大特征。歌舞伎舞蹈的表演形式是以歌曲伴舞蹈，现在的各种歌舞流派可以说是歌舞伎形式美特征的代表。歌舞伎戏是以演员说台词的表演形式进行演出的，台词说得好与不好，直接关系到演员的评价。
京剧的表现手法，笼统地来说集中在“唱、念、做、打”四个字上，“唱、念、做、打”的样式化是其最大的特征。而其中的“唱”则是重中之重，不同的角色配有不同的唱腔，不同的演员又有不同的唱法。“听戏”一词的存在，正好说明了歌词、音乐和唱腔是京剧欣赏的要点。
3、角色。京剧有“生、旦、净、丑”之分，歌舞伎的角色也主要分为以下几种。
立役（男性正面人物）、敌役（男性反面人物）、道化方（丑角）、亲仁方（老生）、若众方（少年）、花车方（老旦）、娘方（姑娘）、倾城（青楼美女）、女房役（青衣）、恶婆（恶毒老妇人）、女武道（武旦）、子役（小孩）
4、道具。京剧和中国的大多数地方戏一样，舞台道具极少。然而歌舞伎的舞台道具，无论大小都非常的丰富多彩。根据剧情的需要舞台上总会设置居室、楼阁、丛林、山川、船等大型道具。有时为了表演逼真，甚至会将积满水的水槽搬到舞台上来用以表现河流等。有时为了表现神异鬼怪的场面，还会在舞台上设置机关。而小道具也有很多，如扇、镜、伞、机、食器、坐垫、乐器、刀枪、布制玩偶等等。
5、舞台。歌舞伎的舞台较之京剧的舞台复杂许多。最早的歌舞伎舞台与传统的京剧舞台在大小上区别不大，也没有多少道具之类的东西。但是歌舞伎戏无论内容还是表现都有追求逼真、写实的倾向，加之为了拉近演员与观众的距离，逐渐地有了花道、旋转舞台，升降舞台等装置，大大增加了歌舞伎表演的直观、逼真、立体的效果。
6、化妆。脸谱的样式化是京剧的一大特征。不同的人物类型有着不同的脸谱，用来表现人物的性格特征，区分得比较细。而歌舞伎的脸谱，虽然也有部分角色用夸张的脸谱来表现人物性格，但大多数角色的脸谱还是比较自然的，没有承担过重的性格表现。
7、伴奏和伴唱。京剧的音乐，除了为“唱”做伴奏以外，也用于表现气氛、情景等。其乐器有弦乐器（二胡、三弦等）、管乐器（笛子、唢呐等）、打击乐器（鼓、锣等）三类。歌舞伎的音乐伴奏基本用于表现气氛、情景等。其乐器和京剧一样主要由弦乐器（三弦等）、管乐器（笛子等）、打击乐器（鼓、锣等）的三类组成。与京剧不同的是歌舞伎有伴唱，并且大致有三类。一类是“下座歌”，在音乐伴奏处进行伴唱，用于表现气氛、情景等。一类是“长歌”，专门用于配合歌舞伎舞蹈的表演。一类是净琉璃，为歌舞伎戏及戏里边的舞蹈做伴唱。后两者在舞台上均有特定的位置。
8、艺术传承。京剧艺术的传承依靠的是师徒传承，并不十分重视师徒间的血缘关系，徒弟学艺求的是将来自立门户。歌舞伎则有所不同，一样是师徒传承，却十分地重视师徒间的血缘关系。名演员的表演技艺和艺名一般只传给自己的儿子，这种传承方式使家传技艺得以源远流长。